AUTOGIRO/el giro del arte actual

Foto: Trance liquido

Los artistas Annex Burgos y Nestor Otero exhiben su obra como conjunto en el museo de arte contemporáneo. La pieza que muestran en la sala Lexus es una que consta de dos partes una llamada Mapas y la otra Enlaces. Esta muestra es una vivencial, arqueológica y de diseño pues todas estas disciplinas están presentes sin olvidar que también el uso de la palabra escrita ocupa un lugar importante. La exposición se estará presentando hasta el 27 de julio del 2008.

Datos de la muestra

• Puedes leer el articulo Arte en relación publicado en Primera Hora por Carlos Ruben Rivera
• Puedes leer mas en Tranceliquido por Arnaldo Roman

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Este próximo 2 de julio en la galeria Foro de la calle luna 201 en el Viejo San Juan se estará presentando un colectivo de obras del arte pop. Bajo el título de Pop-art exhibit se podran ver las piezas de Romero Britto, Steve Kaufman,Peter Max y Andy Warhol. La recepción sera de siete a nueve de la noche y la muestra se estará presentando hasta el 31 de julio.

Datos de la muestra

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Este escrito es de Eduardo Subirats en la Jornada de México

Hace pocos meses se cerró una exposición de artistas latinoamericanos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (Moma). La colección era excelente en cuanto a la calidad de las obras individualmente consideradas. Algo llamaba sin embargo la atención. La exposición citaba “Nuevas tendencias”. Pero la totalidad de las obras, menos una, estaba seleccionada bajo un solo criterio: la abstracción geométrica. Y sus grandes representantes, de León Ferrari en Argentina a Jesús Soto en Venezuela, eran obras de los años 60 y 70. Para los curadores del Moma nada había sucedido desde entonces sobre la faz de América latina.

No voy a discutir hoy si los museos, las bienales o las salas de exposiciones tienen o deben tener una función expositiva y reflexiva, o deben decantarse por una misión normativa y aún legislativa. Desde su promulgación urbi et orbi de un international style en 1932, la institución del Moma se ha destacado por su profesión prescriptiva e imperativa. Pero la cuestión que deseo levantar aquí no es la miseria de estos poderes y sus exclusiones y censuras. Es el arte latinoamericano de las últimas décadas del siglo 20 y el arte latinoamericano de hoy.

La abstracción y la geometría constituyen momentos centrales del arte de todos los tiempos: desde las máscaras de las culturas africanas y amazónicas más antiguas, hasta los dioses y diosas de la Grecia clásica o el Renacimiento europeo. Lo subrayo porque a estas alturas de la historia es absurdo decretar como una tendencia, corriente o dogma artísticos definidos lo que, también en el arte moderno de Matisse, Klee o Kandinsky, constituye un aspecto constitutivo de una concepción más amplia de la obra de arte y de sus funciones. Sabemos o deberíamos saber que la abstracción es un aspecto, un momento, tanto desde el punto de vista de la historia de las corrientes artísticas modernas como desde el punto de vista de la creación o construcción de una forma y una experiencia artísticas. ¿Y el resto? ¿Dónde ha quedado lo que no solamente es abstracción en el arte moderno, y en nuestro caso en el arte latinoamericano? ¿Dónde se ocultaron sus emociones, sus pasiones, su visión del mundo? ¿Dónde sus cantos de alegría y sensualidad? ¿Dónde su desesperación?

La respuesta a estas preguntas es doble. Si uno viaja y pasea por galerías de arte, tiene el privilegio de conocer las bohemias artísticas de las ciudades del mundo y posee la rara capacidad de un juicio propio, se encontrará fatalmente con múltiples, con variadas y con inmensas expresiones artísticas. En América en particular las encuentra por igual en lugares perdidos –he conocido grandes artistas en la pobreza campesina del sertão brasileño– como en determinadas galerías que no suelen ser de todos modos las más sonadas. Una exposición de arte latinoamericano de las últimas décadas no puede ignorar una obra de la intensidad intelectual y de la sofisticación dibujística, cromática y textural que distinguen al mexicano Francisco Toledo. Ni puede olvidar la eficacia irónica de los arte-factos de Nicanor Parra, que sólo una mirada torpe puede clasificar en la etiqueta protocolaria de los neo-dadas, neo-pops y neo-posts norteamericanos. Tampoco puede censurar, como se censura, la existencia de una de las obras más extensas e intensas desde un punto de vista del dibujo, de la intensidad expresiva o de la profundidad lírica del hispano-argentino Jorge Castillo. Ni puede solapar el compromiso plástico del arte y la naturaleza en la era de su destrucción industrial en una obra plástica como la del brasileño Frans Krajcberg.

Pero existe un segundo camino para averiguar qué sucede con éstas y muchas otras expresiones contemporáneas de artistas en los espectáculos de la cultura globalmenbte administrada. Puedo acudir a una conferencia de un colega de la Universidad de Columbia y escuchar dictado teológico-teleológico, mil veces repetido, de la muerte del arte moderno. Que el arte desapareció en las telas blancas, puras y vacías de un último pintor norteamericano, que el nuevo arte se funde y confunde con el design, que la revolución artística global son los productos del arte pop, que el video ha superado y suprimido el arte, que vivimos en la era de los post y post-posts, y, en fin, que se acabó la función del arte, y que los nuevos dictados de galerías y museos los deben anunciar agentes profesionales de la bolsa y el mercado. Ni siquiera hace falta acudir a las aulas intelectualmente vacías del pensamiento corporativamente disciplinado de las universidades norteamericanas. Basta con escuchar a sus replicantes en cualquier universidad hemisférica-periférica. Para esta burocracia postintelectual simplemente no existe el arte. Andy Warhol y Fernando Botero se yerguen como iconos solitarios de su final, del final del humano, de la terminación de la historia –y del triunfo apoteósico de la imbecilidad.

Pero el problema que quiero subrayar aquí y ahora no es el cinismo y la imbecilidad de la crítica de arte que se autoproclama global en los centros de poder financiero internacional. Lo repito: la cuestión es América Latina. Cualquier mirada mínimamente sensible tiene que escandalizarse ante la discrepancia de este Zeit-Ungeist, esta falta de espíritu de nuestro tiempo histórico global, con la variedad y la intensidad de la creación artística de América Latina. Y cualquier sensibilidad crítica puede adivinar también el significado falsificador y colonizador que esta lógica nihilista de los posts y los finales tienen para nuestras amenazadas culturas y nuestras existencias dañadas.

Eduardo Subirats es escritor y profesor de literatura y estética en la Universidad de Nueva York. Su más reciente libro, La existencia sitiada, ha sido publicado en México.

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La semana próxima se estará presentando en la sede del Museo de Ponce en Plaza las Américas el libro The language of objects in the art of Américas del escritor Edward J. Sullivan. Sullivan tiene varios libros relacionados con el arte latinoamericano, es profesor y curador. Habrá una presentación inicial que incluirá a Liliana Porter, Agustin Arteaga y a Cheryl Hartup. El libro que es publicado por la editorial de la universidad de Yale esta disponible desde septiembre del año pasado, no sabemos si se estará presentando una edición en español.

Datos del libro

In this wide-ranging book, a distinguished scholar of Latin American art explores the meanings of created and depicted objects from the Spanish- and Portuguese-speaking regions of the New World. Edward J. Sullivan begins with objects exchanged during encounters between indigenous peoples of the Americas and newly-arrived Europeans, and he pursues the discussion to the present day, as artists engage in breaking down constructed concepts of “Latin American-ness.” Sullivan’s scope is sweeping—the changing meanings of objects over five centuries—and he encourages deeper conversation about the complexities of today’s culture of the Americas. From American-made handicrafts displayed in Old World curiosity cabinets, to still life paintings projecting a Latin American nation’s proud self-image, to 20th-century “found objects” identified as works of art, objects from the Americas provide a wealth of cultural insights. This generously illustrated volume invites the reader to travel across time and national boundaries to examine an array of these extraordinary and meaningful objects.

• Tiene 336 paginas, de la Editorial Yale, 2007

Bajo este nombre de Registro libre el artista ponceño/neuyorquino Diogenes Ballester muestra sus pinturas en la sala RJ Reynolds del Museo de arte de Puerto Rico. La exhibición que comienza este próximo jueves 5 de junio se extenderá hasta el 7 de septiembre.

Datos para conocer mas de su obra

• biografía

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Hace poco el comentarista del arte Pedro Velez decidió dejar de escribir su blog aduciendo que ya no se podía escribir de gratis. Su blog El box score es una página de comentario duro sobre las artes en nuestra isla y es leída por muchos para enterarse de escritos, exhibiciones y controversias. No estoy de acuerdo con todas las opiniones del señor Velez pero reconozco que intenta hacer un comentario critico sobre lo anquilosado de nuestras instituciones y diarios nacionales, aunque a su vez busca su espacio en la agenda del arte boricua.

Su blog es necesario pero también es justo indicarle que nadie le pidió que lo escribiera. El abrió una cuenta en el sistema blogger (el cual es gratuito) y comenzó a dar su opinión de la situación del arte y hubo gente que se sentó a leerlo. Es la falta de respeto a este lector lo que me motiva a opinar, pues lanzarles una especie de amenaza de cierre (y luego el eventual cierre) a estos lectores si no aparece dinero, es caer en la táctica de cultos religiosos que exigen que les envíen dinero para seguir existiendo. Tal vez todo vale en el arte pero me parece descortés, cuando existen herramientas para que las internautas donen dinero para las cosas que aprecian. Para terminar, parece que Pedro va a continuar escribiendo de gratis pero ahora enfocándose en facebook que al parecer tiene una capacidad de contacto social y de lectores mayor.

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La política nacional, de carácter mediocre desde hace mucho tiempo transfiere toda su poca higiene a la vida cultural y se manifiesta en diversos organismos como museos o asociaciones de lenguas que hablan supuestamente sobre arte. Estas cosas, como buen pesimista o realista como prefiero llamarme no cambiaran porque son habitad para los vividores del arte que se interesan mas por su bienestar económico que por la salud de la cultura o el arte. Dicho esto, paso a comentar acerca de nuestra persistencia en tratar de cambiar grupos que ya tienen sus agendas puestas hace mucho tiempo y que los artistas ya lo saben de sobra. ¿no es mejor ignorar estos grupos y formar nuevas asociaciones que hablen por una nueva generacion? ¿sera factible reunir gente para crear nuevas entidades sin fines de lucro y museos que representen al país con sus pensamientos actuales?.

Todo este fluir de letras es ocasionado por un correo electronico que esta circulando para que votes en los premios Macondo de la AICA, la obsoleta asociación de críticos. Insisto, no es esto darles poder al hablar de ellos cuando en realidad a nadie le importa lo que tienen que decir del arte. Digo, muchos aun cuando saben todo esto pasan a recoger sus premios pues el deseo de reconocimiento es mayor que su ética. Amigos, escuchamos decir en ocasiones que en el arte todo es valido , por lo tanto el comentar con humor, criticar y tratar de cambiar las instituciones obsoletas parece un trabajo digno. Pero creo que estamos para construir, para irnos por la tangente, para reunir equipos y buscárnosla seriamente con nuestra visión y olvidarnos de todo aquello que esta obsoleto.

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Ya esta abierta la convocatoria para someter proyectos para recibir aportaciones de dinero por el fondo Programa de Subvención Básica para las Artes del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Los artistas tendrán hasta un máximo de 5,000 dolares para sus propuestas y las entidades culturales es hasta 15,000 dolares. El PSBA se ha vuelto un fondo para las artes con demasiados requisitos técnicos para la elegibilidad y en vez de atraer a los artistas a solicitar estas “becas” ha hecho lo contrario y esto por solicitar ciertos desembolsos de parte de los artistas, Certificación de radiación de planillas por los últimos 5 años
y Certificación de no deuda con el Departamento de Hacienda entre otras. Entiendo que debe simplificarse estas subvenciones en el caso de los artistas ha proyectos por merito y requerir menos papeleo.

Datos de entregas

• La fecha de entrega es el martes 1 de julio del 2008
• los proyectos subvencionados comienzan a partir del 1 de septiembre del 2008 hasta el 30 de abril del 2009.
• puede accesar la convocatoria y la guia

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Cinefiesta Festival Internacional de Cortometrajes de Puerto Rico con sede en Caguas cierra su convocatoria para participar este próximo 15 de junio. Hasta el momento han recibido sobre mil cortos de distintos países a través de la pagina www.thefilmfoundation.org. El certamen cuenta con dos modalidades Modalidad Nacional e Internacional, los formatos pueden ser VHS, DVD o Mini DVD grabadas o subtituladas en español. La producción no podrá ser anterior a enero del 2007. si deseas ver las reglas completas de participación toca este enlace Reglas. Este es el sexto año que se celebra el festival y esta edición se mostrara al publico del 11 al 17 de agosto en el Museo de Arte de Puerto Rico y en el Caribbean Cinemas de del pueblo de Caguas.

Datos de Film foundation y Cinefiesta

Comenzando el sábado 31 de Mayo a partir de las 4:00 pm, hasta el 7 de Junio del 2008, se presentará en el espacio ÁREA, PUBLiCA Dos, la segunda muestra del evento multidisciplinario y exhibición colectiva que enfoca su análisis en diversas nociones de publicaciones independientes y la experimentación mediante el publicar. PUBLiCA Dos, reúne en el espacio mas de cincuenta proyectos y piezas en colectivos e individuales entre escritores, artistas visuales, músicos, diseñadores, y coleccionistas. Para información

• Puede escribir a: publicapr@gmail.com

Este año Publica 2 incluye la participación de:

__(’Hay mas, toca el enlace para verlo »’)

Esta bienal de arte urbano convocada a través del museo de arte de Puerto Rico con la intención de escoger artistas para que hagan trabajos en diversos municipios del país ya culmino su proceso de entrega de portafolios pero ahora se ha creado una actividad que lleva por titulo ¿El fin del graffiti, graffiti en la cultura contemporánea? un conversatorio que se llevara a cabo en el salón multiusos del museo y que tendrá como invitados a los artistas Miss 17 y Sonik ambos de Nueva York. La actividad comenzará a las seis de la tarde de este próximo viernes 30 de mayo.

Camilo Carrión, Denise Santiago Rodríguez y Jason Mena han sido seleccionados para recibir las becas Lexus de las artes del año 2008. Estas becas que se otorgan desde el año 2003 tienen una aportacion de $7,000 dolares para el artista becado para el desarrollo de un cuerpo de obra que se exhibira en el Museo de arte contemporaneo para el año proximo.

Datos de las becas

• Los proyectos becados son A Visual Representation Through the Exploration of the Sound de Jason Mena, Forget me not de Denise Santiago.
• Becarios del arte reportaje en primera hora por Carlos Rubén Rivera
• información en Autogiro, Cuarto año de las Becas Lexus, Becas Lexus para artistas
  

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Ya esta abierta la convocatoria para el programa Expresarte. Este proyecto brinda talleres de arte en comunidades de bajos ingresos económicos. La fecha final para entrega de propuestas es el martes 15 de julio del 2008. Las guías están disponibles en la oficina de Apoyo a las artes del Instituto de Cultura.

Datos anteriores

• Se realizaron 27 proyectos en el periodo 2007-08
• Algunos de los artistas y compañias que han impartido talleres son: Music & Art Foundation, Andanza, La LIPIT, Sociedad Educativa de las Artes, Títeres Cibuco, Compañía Nacional de Sombra Chinesca, Títeres de Boriquen, El Mundo de los Muñecos, Kenneth Meléndez, Alfredo Bauzá, Celis Robles, Liliana Folta, María S. Bianchi, Omar Torres, Rosimar Rivera, Minerva Muñoz y Joabel Ortiz

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